MI. Glinka fu il primo compositore russo a visitare la Spagna (1845-1847). Ha studiato la cultura, i costumi e la lingua del popolo spagnolo; registrato melodie spagnole (di cantanti e chitarristi folk), osservato feste popolari. Poiché la musica secolare spagnola, suonata nei teatri a quel tempo, era largamente influenzata dalla musica italiana, era più interessato alle “melodie della gente comune”. Glinka ha registrato circa 20 brani popolari con testi non accompagnati a Madrid e Granada. Le sue impressioni spagnole lo hanno ispirato a creare due aperture sinfoniche. Si tratta di “La caccia aragonese” (1845) e “Ricordo di una notte d'estate a Madrid” (1848-51), che riproducono immagini della vita del popolo spagnolo.
Il folklore spagnolo ha dettato al compositore un approccio speciale al materiale, alla forma e all'orchestrazione. Entrambe le aperture sono lontane dal solito genere in lavorazione melodia popolare. Glinka ha cercato di raggiungere un nuovo livello di generalizzazione artistica, catturando lo spirito stesso della nazione. Creare scene dalla vita popolare, ha rafforzato la natura procedurale-evento del suono. Entrambe le aperture utilizzano una tecnica compositiva come un'introduzione estesa e una coda ("inizio" e "fine" della scena della danza), un brusco passaggio da un piano all'altro.
"Jota Aragonese"
Ouverture spagnola n. 1 (1845)
In “Aragonese Jota” il compositore si è rivolto al tema popolare spagnolo più popolare. Ascoltandola eseguita dai chitarristi spagnoli, rimase deliziato dalla sua grazia unica e allegra. Questa è la melodia della jota (jota spagnola) - la danza nazionale spagnola a tre movimenti, che è diventata uno dei simboli musicali della Spagna. Fu con questo desiderio che furono collegate le primissime impressioni di Glinka sulla cultura spagnola.
"Jota Aragonese" si apre lentamente introduzione nel carattere di un severo corteo di marcia (Grave). La sua musica, con fanfare solenni e cambiamenti contrastanti nelle dinamiche, è piena di forza e grandezza sobrie. Questa è un'immagine della Spagna aspra e bella. Dopo aver caratterizzato la “scena dell'azione”, lo sviluppo passa a un piano di “evento specifico”. Nella sezione della sonata, in netto contrasto con l'introduzione, emerge un'immagine di festoso divertimento popolare.
La strumentazione trasmette magistralmente il sapore della musica popolare spagnola. Il leggero pizzicato delle corde e la pizzicata dell'arpa rivelano l'immagine poetica dello strimpellio della chitarra ( Primo tema della parte principale- un'autentica melodia della jota aragonese), i legni imitano il canto nella parte vocale della danza ( 2° tema della parte principale- copla).
Utilizzando la forma sonata, Glinka non abbandona il metodo della variazione. Combina lo sviluppo motivico con materiale vario. Già nell'ambito della parte principale (doppia forma tripartita ababa) c'è una variazione di temi. IN festa laterale, elegante e aggraziato, che ricorda lo strimpellio di un mandolino, Glinka realizza brillantemente il tratto compositivo caratteristico della hota popolare. Il piano armonico di tutte le melodie di questo genere è lo stesso: TD D T. Su questa base, le melodie stesse possono essere ascoltate come varianti l'una dell'altra. Questo è esattamente il modo in cui vengono percepiti entrambi gli argomenti del gioco secondario. Essi vengono aggiunti alla formula ritmica originaria della jota di due suoni (TD DT) come contrappunti, formando così una serie di variazioni (8 battute fino al numero 10).
Lo sviluppo si basa sul principio di un graduale aumento della dinamica, con continui cambi di piano: le scene soliste, come “strappate” dalla messa generale, sono sostituite dal suono brillante dell'intera orchestra. Prima del climax centrale, il suono della jota è interrotto dal tremolo segretamente allarmante dei timpani e dalla fanfara degli ottoni, che ricorda il tema dell'introduzione: questa è la Spagna, la terra delle passioni sfrenate.
Il punto più alto dello sviluppo è segnato dal tema abbagliante e luminoso della jota, eseguito dall'intera orchestra. Rivela in modo quasi tangibile il quadro della gioia nazionale.
Ripresa(ts. 18) è una vera apoteosi della variazione in forma sonata. I temi principali e secondari, che nella mostra sembravano temi diversi, appaiono qui come un'unica sequenza di variazioni su una data armonia.
Fanfara sincopata codici formano un arco tematico verso l'introduzione, ma sono dipinti con colori vivaci e festosi.
Quindi, l’unicità della jota di Glinka è che il dinamismo della sonata della sua forma è esaltato grazie alla comunanza di temi che si apre nel processo di variazione.
In questa ouverture, Glinka utilizza una grande orchestra. Un ruolo speciale è svolto dalle nacchere, uno strumento spagnolo che enfatizza il sapore nazionale, così come l'arpa.
"Ricordo di una notte d'estate a Madrid" (o "Notte a Madrid")
Ouverture spagnola n. 2 (1848-1851)
L'immagine di una notte estiva del sud è uno dei simboli più caratteristici della Spagna. È stato ampiamente sviluppato nella poesia europea. Il paesaggio qui diventa spesso lo sfondo della vita intensa delle emozioni umane, rivelate nei misteriosi “fruscii” della notte.
La drammaturgia delle “Notti a Madrid” di Glinka è per molti versi non convenzionale per il XIX secolo, a causa delle peculiarità del concetto artistico: l'incarnazione delle immagini della Spagna come attraverso la foschia del tempo che passa. La composizione crea una sensazione di casualità delle immagini musicali che nascono spontaneamente nella mente del viaggiatore. Dopo un po' introduzioni, raffigurante un paesaggio notturno, si susseguono quattro autentici temi spagnoli. Si alternano secondo il principio del contrasto: l'elegante jota è sostituita da una colorata melodia moresca, poi suona la rapida prima seguidilla, seguita da una seconda seguidilla più melodiosa e fluida. Nella seconda parte dell'ouverture, tutti i temi si presentano in ordine inverso, speculare. Il diagramma delle lettere del saggio - A B C D D C B A - riflette la forma concentrica.
L'apparente casualità dei fenomeni che si susseguono non priva affatto “Notte a Madrid” della sua armonia compositiva. Come nella prima ouverture, il compositore è riuscito a tradurre gli elementi popolari sotto forma di uno sviluppo puramente sinfonico.
Rispetto alla prima “Ouverture spagnola”, ci sono meno contrasti esterni, ma più scoperte timbriche uniche. Glinka utilizza le sfumature più sottili, ariose e trasparenti dell'acquerello della tavolozza orchestrale: divisi di archi nel registro acuto, armoniche di violini e violoncelli, passaggi staccati di strumenti a fiato. È interessante notare che “Una notte a Madrid” non utilizza affatto l'arpa, che era così prominente in “Aragonese Jota”. Il sapore della chitarra qui è incarnato in modo più indiretto, attraverso una sottile stilizzazione delle tecniche ornamentali della musica popolare. Con la sua raffinatezza di scrittura orchestrale, la partitura di Glinka anticipa le tendenze dell'impressionismo musicale.
Una tecnica interessante è l'“anticipazione” dei temi: prima appare l'accompagnamento, e solo allora sullo sfondo si rivelano i contorni della danza stessa.
M Ikhail Glinka è sempre stato attratto dalla Spagna, che conosceva da tempo dai libri, dai dipinti e soprattutto dalla musica. Compositori provenienti da molti paesi scrissero poi romanzi nello spirito della musica popolare spagnola e delle danze spagnole. Era in voga, ma non era autentica musica spagnola.
L’idea di vedere la Spagna con i propri occhi assunse la sua vera incarnazione durante il soggiorno di Mikhail Ivanovich Glinka a Parigi.
IN Nei musei di Parigi, Glinka vide molti dipinti di famosi pittori spagnoli: ritratti di cortigiani spagnoli, realizzati dal pennello del grande Velazquez, che guardano con un sorriso freddo e crudele, dipinti di Murillo raffiguranti la Madonna, santi e angeli, dotati con una bellezza così terrena e umana da evocare anche nello spettatore più religioso non uno stato d'animo orante, ma ammirazione e gioia.
A Cos'era la Spagna stessa, che ha dato al mondo uno scrittore come il grande Cervantes, artisti come Velazquez e Murillo - Glinka non lo sapeva, ma voleva davvero saperlo.
R Il compositore russo non intendeva essere un viaggiatore ozioso e divertente in Spagna. Conoscere la Spagna significava per lui, prima di tutto, conoscere gli spagnoli, la loro lingua, la loro musica. E così, nel piccolo appartamento parigino di Glinka, apparvero libri in spagnolo sulla Spagna, mappe geografiche e "Don Chisciotte", che Mikhail Glinka studiò diligentemente.
IN Durante quasi un anno di permanenza di Mikhail Ivanovich in Francia, dove iniziò a studiare lo spagnolo, il programma del concerto delle sue opere, tenutosi nell'aprile 1845, ebbe un discreto successo e già il 13 maggio 1845 Glinka lasciò Parigi e partì per il suo progetto. viaggio. Con lui andò lo spagnolo Don Santiago Hernandez, con il quale esercitò lo spagnolo parlato a Parigi. La terza compagna era Rosario, la figlia di nove anni di Don Santiago, un dolce e allegro chiacchierone che sopportava tutte le difficoltà del cammino senza lamentarsi né fatica. E questa strada è stata la più difficile di tutte quelle che Glinka ha percorso nella sua vita. Il percorso dal confine spagnolo si snodava attraverso le montagne, lungo uno stretto sentiero di pietra, accessibile solo cavalcando cavalli e muli.
IN Quindi, a cavallo e poi sui muli, Glinka e i suoi compagni dovettero recarsi nella prima città spagnola di Pampluna. Poi salirono su una diligenza, che si rivelò insolitamente comoda e piacevole.
IN da e Valladolid - la città dove viveva la famiglia di Don Santiago e dove Glinka sperava di riposarsi dopo un viaggio difficile. Gli piaceva la piccola città, non elencata tra le attrazioni della Spagna, ma bella e pittoresca a modo suo, e gli piaceva la modesta famiglia patriarcale di Santiago.
N Da nessuna parte all'estero Mikhail Glinka si è sentito a suo agio come in Spagna, tra persone socievoli e amichevoli. Riposo, passeggiate serali a cavallo e talvolta musica con nuove conoscenze spagnole riempivano tutto il tempo. Così passò l'estate. Glinka sentiva che qui avrebbe potuto dimenticare tutti i dolori del passato, avrebbe potuto tornare alla creatività, alla vita.
IN Si prospettavano nuove, luminose impressioni. Gli antichi palazzi di Segovia, le fontane di San Idelfonso, che ricordavano a Glinka Peterhof; altre città e villaggi, la maggior parte dei quali antichi, respirano la dura grandezza dell'antica gloria e potenza della Spagna, che un tempo dominava mezzo mondo.
UN poi Madrid, abbastanza moderna, allegra ed elegante, con un eterno trambusto nelle strade e nelle piazze. Qui, come a Parigi, Glinka trascorreva tutto il suo tempo passeggiando per la città, visitando palazzi, musei, visitando teatri, acquisendo sempre più familiarità con la vita spagnola, soprattutto perché parlava già fluentemente la lingua.
M Glinka visitò molti luoghi straordinari durante i due anni trascorsi in Spagna. Erano quasi interamente dediti ai viaggi. Visitò Toledo, una città fortificata che ha conservato più di altre il suo aspetto medievale, e vide l'Escorial, il palazzo del più cattolico dei re, il crudele Filippo II. L'enorme e tetro edificio, più simile a un monastero o addirittura a una prigione, che si ergeva nel mezzo di una pianura deserta, fece a Glinka un'impressione deprimente, ma fu attenuata dal fatto che intraprese la sua prima escursione a El Escorial accompagnato da due belle donne spagnole.
Z Glinka trascorse il 1845-46 nel sud della Spagna, a Granada, città situata in una pittoresca valle circondata da una catena di alte montagne. Glinka si stabilì in una delle case suburbane, dalle finestre delle quali erano visibili l'intera valle di Granada, parte della città e l'Alhambra, un'antica fortezza che era stata preservata sin dal dominio dei Mori. Il Palazzo dell'Alhambra - una bizzarra creazione di arte squisita e abilità di architetti - affascinò Glinka con la freschezza delle sue spaziose gallerie, il gioco del chiaroscuro sul marmo scolpito e simile a un pizzo di colonne, archi e volte.
IN Nei primissimi giorni del soggiorno di Glinka a Granada, lui, per forza di cose, fece conoscenza con una persona interessante, il cui nome era Don Francisco Bueno y Moreno. In passato, questo spagnolo era un contrabbandiere (un'occupazione comune in Spagna a quel tempo), ma avendo accumulato una discreta fortuna, decise di diventare un cittadino onesto. Don Francisco aprì una fabbrica di guanti e, inoltre, commerciava pelle. Fu questo ex contrabbandiere a introdurre Glinka alla vera musica andalusa eseguita da un chitarrista, questo è ciò che scrive lo stesso Glinka a riguardo nelle sue “Note”: “Il giorno successivo o il terzo mi presentò al miglior chitarrista di Granada di nome Murciano. Questo Murciano era un uomo semplice e analfabeta; vendeva vino nella propria osteria. Ha suonato insolitamente abilmente e chiaramente. Le variazioni sulla danza nazionale locale Fandango, composte da lui e messe in note da suo figlio, testimoniano il suo talento musicale...”
R
Nell'autunno del 1846, su consiglio e invito di uno dei suoi conoscenti spagnoli, andò alla fiera di Murcia in un concerto di villaggio - un "tartan" lungo strade che, secondo la definizione dello stesso compositore, erano peggiori del paese russo. strade. Ma vedeva la Spagna rurale, del tutto sconosciuta e inaccessibile ai comuni viaggiatori stranieri, vedeva la vita quotidiana delle persone, il loro lavoro, il loro divertimento. Ha ascoltato la vera musica della Spagna. Glinka lo ha studiato non nei teatri e nelle sale da concerto, ma per le strade e le strade, oltre che a casa, eseguito da cantanti folk e
chitarristi. Qui il canto e la danza erano inseparabili e "Don Miguel", come gli spagnoli chiamavano Glinka, decise di studiare le danze del popolo spagnolo. Probabilmente nessuno dei miei conoscenti di San Pietroburgo avrebbe riconosciuto Mikhail Ivanovic se lo avesse visto ballare la jota con le nacchere in mano!
B Il grande album e il taccuino musicale che Glinka portò con sé in Spagna furono gradualmente riempiti di disegni e autografi di nuove conoscenze e registrazioni di canzoni spagnole. Tutto attirava Glinka: i canti dei mulattieri e le danze dei ballerini nelle piccole taverne situate proprio sulle strade.
E Quelle canzoni e danze erano davvero incredibili. L’ascoltatore ha sentito tre diversi ritmi musicali: uno nella canzone, un altro nel modo in cui suona il chitarrista e un terzo nel battito delle nacchere della ballerina. Ma questi tre ritmi si sono fusi in un unico insieme armonioso.
| Jota Aragonese. Da un dipinto di M. Hus |
E Quella melodia fu la base per un'opera sinfonica scritta da Glinka in Spagna - "Aragonese Jota", una delle due "Overture spagnole" che in seguito divenne famosa. "Aragonese Jota" non era un semplice arrangiamento di una melodia popolare: in essa Glinka trasmetteva l'essenza stessa della musica spagnola e dipingeva immagini vivide della vita del popolo spagnolo.
| Don Pedro. Foto. Metà del XIX secolo |
H cos'è successo a Don Pedro? Mikhail Ivanovich Glinka presenta gli eventi con molta parsimonia, concentrandosi maggiormente sugli affari con le giovani donne e signore incontrate durante i suoi viaggi, il che, nel complesso, non viola in alcun modo lo spirito di quel tempo, che ha già cambiato i principi di cortesia. Non so come siano andati a finire il destino e la carriera musicale dello spagnolo in Russia. Cosa ha trovato questo Fernandez Nelasco Sendino in Russia, quale è stato il suo ulteriore percorso o ulteriori vagabondaggi? Eh...
Michail Ivanovič Glinka / Michail Glinka
"Jota Aragonese" (Capriccio brillante sul tema della jota aragonese)
Nel 1840 Glinka trascorse diversi mesi a Parigi. Nelle sue “Note” ricorda: “...seppi che Liszt era andato in Spagna. Questa circostanza suscitò così forte il mio desiderio di lunga data di visitare la Spagna che, senza indugio, ne scrissi a mia madre, la quale non acconsentì improvvisamente e nemmeno presto a questa mia impresa, temendo per me. Senza perdere tempo, mi sono messo al lavoro”.Il “business” consisteva nel padroneggiare frettolosamente la lingua spagnola ed è andato molto bene. Quando il compositore si recò in Spagna nel maggio 1845, parlava già spagnolo quasi fluente. Ha visitato Burgos e Valladolid. Prese un cavallo e viaggiò per la zona. "La sera, vicini, vicini e conoscenti si riunivano con noi, cantavano, ballavano e parlavano", Glinka continua le sue memorie in "Appunti". — Tra i conoscenti, figlio di un commerciante locale... suonava con disinvoltura la chitarra, soprattutto la jota aragonese, che conservavo nella memoria con le sue variazioni e poi a Madrid, nel settembre o ottobre dello stesso anno, realizzai un pezzo da essi sotto il nome di "Capriccio brillanti" , che più tardi, su consiglio del principe Odoevskij, chiamò l'Ouverture spagnola." Anche più tardi, l'opera divenne nota come Ouverture spagnola n. 1, ma divenne meglio conosciuta come Jota aragonese. La prima rappresentazione ebbe luogo il 15 marzo 1850. La risposta di Odoevskij a questo concerto è stata conservata: “L'operaio dei miracoli ci porta involontariamente nella calda notte del sud, ci circonda con tutti i suoi fantasmi, si sente il tintinnio di una chitarra, l'allegro bussare delle nacchere, una bellezza dalle sopracciglia nere danza davanti i tuoi occhi, e la caratteristica melodia si perde in lontananza, per poi riapparire in tutto il suo splendore."
« Jota Aragonese"si apre con un'introduzione lenta, piena di forza e grandiosità contenuta, con fanfare solenni, alternando suoni fortissimo e segretamente tranquilli. Nella sezione principale (allegro), prima in un leggero pizzicato di archi e pizzicate di arpa, e poi il tema luminoso e allegro di jota suona sempre più ricco e pieno. È sostituito da una melodia melodiosa espressiva dei legni. Entrambi i temi si alternano in un brillante fiorire di colori orchestrali, preparando l'apparizione di un altro tema: una melodia elegante e aggraziata con un tocco di giocosità, che ricorda lo strimpellio del mandolino. Successivamente tutti gli argomenti diventano più concitati e intensi. Il loro sviluppo porta drammaticità, persino severità, alla musica. Uno dei motivi della jota si ripete in registro grave sullo sfondo della fanfara introduttiva, che acquista un carattere minaccioso. L'attesa cresce. Con il ruggito dei timpani compaiono frammenti di danza, gradualmente il tema della jota assume contorni sempre più netti, e ora di nuovo brilla in tutto il suo splendore. Una danza tempestosa e incontrollabile assorbe tutto nel suo vortice. Tutti i temi, avvicinandosi intonazionalmente, scorrono in un flusso giubilante. Il maestoso e trionfante Tutti completa il quadro del divertimento popolare.
ARGOMENTO: La musica spagnola nelle opere di Glinka.
(Salotto letterario e musicale.) 6a elementare
"Nutrisce la mia inquieta immaginazione."
Primo. Oggi le porte del nostro salotto letterario e musicale sono aperte a tutti coloro che amano l'arte russa e la creatività dei nostri compatrioti. È vero, alla nostra serata suonerà musica spagnola, ma questa musica è stata scritta dal compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka. Vi accompagneremo in un viaggio negli indirizzi spagnoli del grande maestro russo.
Suona la prima parte dell'ouverture “Notte a Madrid”.
1 lettore.“Visitare la Spagna era un sogno della mia giovinezza. La mia immaginazione non cesserà di disturbarmi finché non avrò visitato questa regione curiosa per me "..." Sono entrato in Spagna il 20 maggio, lo stesso giorno della mia nascita, e ne sono rimasto assolutamente felice..."
Queste linee, come pietre miliari che segnano il percorso da un sogno alla sua realizzazione, sono riportate nel libro "Diari spagnoli di M.I. Glinka 1845-1847". Al 1° 50° anniversario del viaggio di Glinka in Spagna”, uscito a Madrid. La lussuosa edizione, immediatamente apprezzata dai fan dell'opera del grande russo, comprende gli appunti di viaggio del compositore, il cosiddetto "Album spagnolo", che contiene registrazioni di canzoni popolari, autografi e disegni di persone con cui il compositore ha comunicato. E lettere sulla Spagna: una storia sottile, permeata di osservazioni precise, sul paese che ha ispirato il lavoro del musicista.
Primo. In tutta la Spagna si contano appena una dozzina di monumenti eretti in onore di scrittori, artisti e compositori stranieri. È tanto più gratificante che sia nella capitale spagnola che nel sud del paese, a Grenada, siano state installate targhe commemorative in onore di M.I. Questo ricorda l'atteggiamento toccante e rispettoso degli spagnoli nei confronti del compositore, che ha fatto più di chiunque altro per avvicinare i nostri popoli.
II lettore. Glinka arrivò in Spagna nel maggio 1845 e, affascinato da ciò, trascorse qui quasi 2 anni. Conosceva già questo bellissimo paese, il che, però, non sorprende: la Spagna in quegli anni era una specie di moda in Russia. Gli sconvolgimenti rivoluzionari che travolsero la Spagna negli anni '20 del XIX secolo erano ancora freschi nella memoria. e ha trovato risposta e sostegno tra i liberali russi. I Decabristi, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol avevano simpatia per questo paese. Sui palcoscenici teatrali di Mosca e San Pietroburgo si sono svolti spettacoli basati sulle opere di Calderon, Lope de Vega, Tirso de Molina, sono stati messi in scena balletti basati sul romanzo di Miguel de Cervantes "Don Chisciotte" e il romanzo stesso sul Il "cavaliere dall'immagine triste" era ben noto e venerato negli ambienti dell'intellighenzia russa.
1 lettore. Glinka, ovviamente, era molto affascinato dalla musica spagnola, i cui ritmi usava nelle sue composizioni.
Nel 1832, ad esempio, mentre era in Italia, scrisse la storia d'amore “Winner” nello spirito del bolero spagnolo. Due anni dopo, ha messo in musica il dramma di A.S Pushkin "L'ospite di pietra" e le poesie "Sono qui, Inezilya...". È interessante notare che queste poesie hanno visto la luce per la prima volta sotto forma di canzone, e solo allora sono state pubblicate come opera letteraria indipendente. Dopo la morte del poeta, Glinka creò un'altra storia d'amore basata sulle poesie di Pushkin - "Night Air", e anche nello stile di una serenata spagnola. Qui puoi anche aggiungere un ciclo musicale basato sulle parole del poeta Nestor Kukolnik “Addio a San Pietroburgo”, che comprendeva due spettacoli di bolero spagnoli “Oh, mia affascinante cameriera!...” e la fantasia “Ferma la tua corsa, inarrestabile cavallo...".
Primo. Ascoltiamo la storia d'amore di Glinka basata sulle poesie di Pushkin “Sono qui, Inezilla...”, scritta nello stile di una serenata spagnola.
Sembra la storia d'amore "Sono qui, Inezilla...".
II lettore. I motivi spagnoli stimolarono l'anima del compositore e, mentre era in Italia, progettava di tornare in Spagna e iniziò persino a imparare lo spagnolo. Ma poi il viaggio non ha avuto luogo. Passò quasi un decennio e mezzo prima che il suo sogno diventasse realtà. Stranamente, i problemi familiari contribuirono a questo: la vita con Maria Petrovna Ivanova, con la quale Glinka si fidanzò l'8 maggio 1834, chiaramente non funzionò. Inizia l’estenuante processo di divorzio. L'esistenza è stata illuminata dall'amore per Ekaterina Kern, la figlia di Anna Petrovna Kern. Ekaterina Ermolaevna, nata nel 1818, si laureò all'Istituto Smolny di San Pietroburgo nel 1836 e vi rimase come signora di classe. Poi ha incontrato la sorella di Glinka e ha incontrato il compositore a casa sua.
1 lettore.“Il mio sguardo si è concentrato involontariamente su di lei. Occhi chiari ed espressivi... Una figura insolitamente severa e uno speciale tipo di fascino e dignità sono diffusi in tutta la sua persona, nota M. Glinka nei suoi "Appunti". - Presto i miei sentimenti furono condivisi con Ekaterina Ermolaevna. I nostri appuntamenti diventavano sempre più piacevoli...”
Primo. Sognava di sposarsi, ma non poteva, poiché il precedente matrimonio non era ancora stato sciolto, sebbene sua moglie, quasi apertamente, vivesse in un matrimonio civile con un giovane ufficiale. Nel 1839, M.I. Glinka scrisse per Catherine Kern una storia d'amore basata sulle poesie di A.S Pushkin "Dov'è la nostra rosa...", e poco dopo la mise in musica "Ricordo un momento meraviglioso...". Quindi, grazie a due geni - un poeta e un compositore - madre e figlia hanno ottenuto l'immortalità.
1 lettore. E Glinka cercava la tranquillità. Dove?..
II lettore.“...È necessario che io rimanga in un paese nuovo, che, pur soddisfacendo le esigenze artistiche della mia immaginazione, distragga i miei pensieri da quei ricordi, che sono la causa principale della mia attuale sofferenza”, scrive ai suoi amico A. Barteneva, e in una lettera alla madre ammette che solo la Spagna “è in grado di guarire le ferite del mio cuore. E lei li ha davvero guariti: grazie al viaggio e al soggiorno in questo paese benedetto, comincio a dimenticare tutti i miei dolori e le mie pene passate”.
Primo. Al compositore sembrava simbolico il fatto di venire in Spagna nel giorno del suo compleanno. Ha compiuto 41 anni.
Io lettore.“...vivevo alla vista di questa deliziosa natura meridionale. Quasi per tutto il percorso ho ammirato i panorami incantevoli e sorprendenti. Boschi di querce e castagni... Viali di pioppi... Alberi da frutto tutti in fiore... Capanne circondate da enormi cespugli di rose... Tutto questo somigliava più a un giardino all'inglese che a semplice natura rurale. Infine, i Pirenei con le loro cime innevate mi hanno colpito per il loro aspetto maestoso.”
Primo. Mikhail Ivanovich si preparò con cura per il viaggio, riprese gli studi di spagnolo e, secondo testimoni oculari, alla fine del suo soggiorno in questo paese ne aveva una discreta padronanza. Ha definito in anticipo i suoi interessi, mettendo al primo posto la musica popolare spagnola:
Attraverso il suo prisma, Glinka ha studiato la vita e i costumi degli spagnoli comuni, anche se ha visitato con entusiasmo palazzi e musei, ha cercato di non perdere le prime nel teatro della capitale e ha incontrato musicisti famosi.
Il suono di una tarantella spagnola eseguita da una chitarra.
II lettore. M.I. Glinka venne in Spagna in un'aureola di gloria - l'autore delle prime opere russe "Una vita per lo zar" e "Ruslan e Lyudmila". Ma, a differenza di altri famosi europei che viaggiarono contemporaneamente in Spagna, comunicava solo con gli amici, evitava ogni rumore intorno alla sua persona e ogni onore, come nel caso, ad esempio, di Franz Liszt o Alexander Dumas il Padre. Si rifiutò persino di rappresentare la sua "Jota aragonese" in uno dei teatri della capitale: gli bastava che fosse rappresentata per gli spagnoli a lui molto vicini.
1 lettore. La vita spagnola di Glinka è stata molto diversa dalla sua recente vita italiana, associata principalmente a musicisti professionisti. Ora la sua cerchia di conoscenze comprendeva mulattieri, artigiani, commercianti e zingari. Visita le case della gente comune, ascolta chitarristi e cantanti.
Io lettore."La musica nazionale delle province spagnole, che erano sotto il dominio dei Mori, è l'argomento principale del mio hobby", scrive M. Glinka nel gennaio 1846 a N. Kukolnik. - Ma questo studio è irto di grandi difficoltà. Il maestro spagnolo e straniero, residente in Spagna, non capisce nulla di questa faccenda, e se talvolta esegue melodie popolari, le sfigura subito, dando loro un carattere europeo. Per raggiungere il mio obiettivo devo ricorrere a fonti, artigiani e gente comune e ascoltare le loro melodie con grande attenzione”.
E in una lettera alla madre nota che “musicalmente ci sono molte cose interessanti, ma non è facile trovare queste canzoni popolari, e ancor più difficile coglierne il carattere nazionale spagnolo. Tutto ciò dà cibo alla mia inquieta fantasia. E quanto più difficile è raggiungere un obiettivo, tanto più tenacemente e costantemente mi sforzo di raggiungerlo, come sempre”.
Primo. Il compositore riflette le sue prime impressioni spagnole nella famosa “Aragonese Jota”, o “Capriccio brillante”, come l'autore stesso chiama quest'opera. Gli intenditori lo classificano tra le opere migliori e più originali di Glinka. Registrò la melodia che servì come base nell'estate del 1845. Il ritmo della danza, che tante volte è servito a Glinka per le sue migliori opere strumentali, anche in questo caso gli ha fatto un favore.
1 lettore. "E dalla melodia della danza è cresciuto un magnifico albero fantastico, esprimendo nelle sue forme meravigliose sia il fascino della nazionalità spagnola che tutta la bellezza della fantasia di Glinka", ha osservato il famoso critico Vladimir Stasov.
Io lettore. E lo scrittore Vladimir Odoevskij, dopo la prima rappresentazione della “Jota aragonese” nel 1850, scrisse: “Un giorno miracoloso ti trasporta involontariamente in una calda notte del sud, ti circonda con tutti i suoi fantasmi. Senti il tintinnio di una chitarra, l'allegro tintinnio delle nacchere, una bellezza dalle sopracciglia nere danza davanti ai tuoi occhi, e la caratteristica melodia si perde in lontananza, poi appare di nuovo in tutto il suo splendore.
Primo. A proposito, fu su consiglio di V. Odoevskij che Glinka chiamò la sua "Aragonese Jota" un'ouverture spagnola.
Suona la jota aragonese.
Interessante anche il destino di “Ricordi di una notte d'estate a Madrid”. Il compositore lo concepì nel 1846 a Varsavia e scrisse persino un medley di 4 melodie spagnole “Memorie di Castiglia”. Ma loro - ahimè! - non conservato. E il 2 aprile 1852 venne rappresentata per la prima volta a San Pietroburgo un'edizione di “Memorie...”, conosciuta come “Una notte a Madrid”.
1 lettore. "Non c'era un solo ascoltatore che non si lasciasse trasportare fino all'ultimo grado di gioia dai lampi abbaglianti del potente genio di Glinka, che brillava così intensamente nella sua seconda "Ouverture spagnola", ha scritto Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Primo. La musica è difficile da trasmettere a parole, ma P.I. Čajkovskij ci è riuscito, e dopo di lui, nella composizione di Glinka, gli ascoltatori hanno visto il trasparente crepuscolo del sud e una danza appassionatamente accattivante, hanno sentito chiacchiere misteriose, abbracci e ancora il silenzio e l'oscurità della profumata notte del sud.
Viene riprodotto un frammento dell'ouverture “Notte a Madrid”.
Io lettore. Con l'aiuto di Glinka, i boleri spagnoli e le danze andaluse entrarono nel lavoro dei musicisti russi. Ha dato temi spagnoli all'allora giovane Mily Alekseevich Balakirev. I temi di Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky e Čajkovskij sono stati tratti dall'“Album spagnolo”, costellato di registrazioni di melodie popolari. "Voglio comporre qualcosa di simile alle Fantasie spagnole di Glinka", scrisse Pyotr Ilyich alla sua amica Nadezhda von Meck.
Primo. Purtroppo molto di ciò che era nato in Spagna è andato perduto: alcune opere musicali, diverse lettere e il diario che Mikhail Ivanovich teneva durante il viaggio sono andati perduti.
Ascoltiamo ora la "Danza andalusa" composta nel 1855.
Viene riprodotta la registrazione di una danza eseguita al pianoforte.
Primo. Cercando canzoni e melodie popolari, Glinka stimola così lo sviluppo della musica classica spagnola. D'ora in poi, nessun compositore spagnolo potrà passare oltre ciò che è stato creato da questo russo; Inoltre, qui è considerato un insegnante.
Philippe Pedrin, che guidò il movimento per la rinascita della musica nazionale nella seconda metà del XIX secolo, in uno studio intitolato “Glinka in Grenada”, raccomanda semplicemente ai suoi colleghi di “imparare da Glinka il trattamento sinfonico dei temi popolari e seguirlo”. nella creazione di una scuola di musica nazionale”.
1 lettore. Federico Garcia Lorca ha reso omaggio a Glinka. Il 19 febbraio 1922, l'eccezionale poeta, parlando prima dell'apertura del Festival della canzone spagnola a Grenada, disse: “Le circostanze della vita nella nostra città del padre della musica russa, il fondatore della scuola slava orientale, sono estremamente interessanti . Qui stringe amicizia con il famoso chitarrista Francisco Murciano. Glinka ha trascorso ore ad ascoltare le nostre canzoni e le variazioni sui loro temi eseguite da Murciano, studiandole e persino introducendole nelle sue composizioni qui si è rivelata la vera fonte di ispirazione al compositore; Anche i suoi amici e studenti si sono rivolti alla musica popolare, e non solo a quella russa. Le loro opere sono basate sulla musica del sud della Spagna. È così che il cupo sapore orientale e la malinconica modulazione delle nostre canzoni risuonavano nella lontana Mosca. E la tristezza divora i campanili di Grenada, intrecciata al misterioso suono delle campane del Cremlino”.
II lettore. Federico García Lorca è stato il primo a parlare di una targa commemorativa in ricordo del soggiorno di M.I. Glinka in Spagna: “Quanto sarei felice se, finalmente, questa meravigliosa intenzione si realizzasse! Sarebbe giusto”, scrisse al compositore de Falla nell’agosto del 1922.
1 lettore. E questa scheda fu installata su una delle case di Grenada, dove visse M.I. Glinka nell'inverno 1846-1847. Ma per la prima volta durante gli anni del colpo di stato fascista, nel luglio 1936, il tabellone fu abbattuto e scomparve senza lasciare traccia.
2 lettori. Solo 60 anni dopo apparve in una casa in via Carmen de San Miguel Turel Vermiha. Questa targa commemorativa informa che “il compositore russo M.I. Glinka visse in questo luogo e qui studiò la musica popolare di quell'epoca. La città di Grenada in ricordo del 150° anniversario del suo viaggio attraverso la Spagna. 27 giugno 1996."
1 lettore. Anche una targa commemorativa nel centro di Madrid, capitale della Spagna, in via Montero 14, dove “nel 1846 soggiornò il compositore russo Mikhail Glinka, padre della musica russa”, ricorda il viaggio spagnolo del maestro russo.
È vero, alcuni ricercatori sostengono che questo è un errore e menzionano altri indirizzi, non lontano da Montero, dove visse o soggiornò Glinka.
Primo. Nel 1852, mentre era a Parigi, MI. Glinka voleva visitare di nuovo la Spagna. Si recò anche a Tolosa, una città nel sud della Francia, ma la sua salute non gli permise di proseguire il viaggio. Oggi, la memoria viva del compositore russo è custodita dal M.I. Glinka Trio, un gruppo musicale madrileno ampiamente conosciuto nel paese e all'estero. Suona le opere del grande russo e, ovviamente, le sue composizioni, nate sulla bellissima terra spagnola.
Suona la seconda parte dell'ouverture “Una notte a Madrid”.
Michail Ivanovič Glinka.
"Jota Aragonese"
(Capriccio brillante sul tema della jota aragonese)
Ouverture spagnola n. 1 (1845)
Evgeny Svetlanov, direttore d'orchestra
"Notte a Madrid"
(Ricordi di una notte d'estate a Madrid)
Ouverture spagnola n. 2
Evgeny Svetlanov, direttore d'orchestra
L'U.R.S.S. Orchestra Sinfonica
Storia della creazione
Nel 1840 Glinka trascorse diversi mesi a Parigi. Nelle sue “Note” ricorda: “...seppi che Liszt era andato in Spagna. Questa circostanza suscitò così forte il mio desiderio di lunga data di visitare la Spagna che, senza indugio, ne scrissi a mia madre, la quale non acconsentì improvvisamente e nemmeno presto a questa mia impresa, temendo per me. Senza perdere tempo, mi sono messo al lavoro”.
Il “business” consisteva nel padroneggiare frettolosamente la lingua spagnola ed è andato molto bene. Quando il compositore si recò in Spagna nel maggio 1845, parlava già spagnolo quasi fluente. Ha visitato Burgos e Valladolid. Prese un cavallo e viaggiò per la zona. "La sera, vicini, vicini e conoscenti si riunivano con noi, cantavano, ballavano e parlavano", Glinka continua le sue memorie in "Appunti". - Tra i conoscenti, il figlio di un commerciante locale... suonava brillantemente la chitarra, soprattutto la jota aragonese, che conservavo nella memoria con le sue variazioni e poi a Madrid, nel settembre o ottobre dello stesso anno, realizzai un pezzo da essi sotto il nome di "Capriccio brillanti" , che più tardi, su consiglio del principe Odoevskij, chiamò l'Ouverture spagnola." Anche più tardi, l'opera divenne nota come Ouverture spagnola n. 1, ma divenne meglio conosciuta come Jota aragonese. La prima rappresentazione ebbe luogo il 15 marzo 1850. La risposta di Odoevskij a questo concerto è stata conservata: “L'operaio dei miracoli ci porta involontariamente nella calda notte del sud, ci circonda con tutti i suoi fantasmi, si sente il tintinnio di una chitarra, l'allegro bussare delle nacchere, una bellezza dalle sopracciglia nere danza davanti i tuoi occhi, e la caratteristica melodia si perde in lontananza, per poi riapparire in tutto il suo splendore."
Da Valladolid, Glinka è andata a Madrid. “Subito dopo essere arrivato a Madrid, ho iniziato a lavorare su Jota. Poi, finitolo, studiò attentamente la musica spagnola, cioè le melodie della gente comune. Uno zagal (un mulattiere di diligenza) è venuto a trovarmi e ha cantato canzoni popolari, che ho cercato di catturare e mettere su nota. Mi sono piaciute particolarmente le due Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) e successivamente mi sono servite per la seconda Ouverture spagnola.”
Fu creato più tardi, a Varsavia, dove il compositore visse nel 1848-1851. Glinka originariamente intitolava la sua opera “Memories of Castile”. Fu rappresentata a San Pietroburgo il 15 marzo 1850, nello stesso concerto della Jota aragonese. Non del tutto soddisfatto del risultato, nell'agosto del 1851 il compositore lavorò alla seconda edizione. Fu lei che cominciò a chiamarsi "Notte a Madrid", o "Ricordo di una notte d'estate a Madrid", fu dedicata alla Società Filarmonica di San Pietroburgo e fu rappresentata per la prima volta a San Pietroburgo sotto la direzione di K. Schubert il 2 aprile 1852 in un concerto di questa Società; Il programma del concerto era composto interamente da opere di Glinka. Questa edizione fu successivamente pubblicata e rimase l'unica corretta.
Musica
"Aragonese Jota" si apre con un'introduzione lenta, piena di forza e grandezza contenuta, con fanfare solenni, alternando suoni fortissimo e segretamente tranquilli. Nella sezione principale (allegro), prima in un leggero pizzicato di archi e pizzicate di arpa, e poi il tema luminoso e allegro di jota suona sempre più ricco e pieno. È sostituito da una melodia melodiosa espressiva dei legni. Entrambi i temi si alternano in un brillante fiorire di colori orchestrali, preparando l'apparizione di un altro tema: una melodia elegante e aggraziata con un tocco di giocosità, che ricorda lo strimpellio del mandolino. Successivamente tutti gli argomenti diventano più concitati e intensi. Il loro sviluppo porta drammaticità, persino severità, alla musica. Uno dei motivi della jota si ripete in registro grave sullo sfondo della fanfara introduttiva, che acquista un carattere minaccioso. L'attesa cresce. Con il ruggito dei timpani compaiono frammenti di danza, gradualmente il tema della jota assume contorni sempre più netti, e ora di nuovo brilla in tutto il suo splendore. Una danza tempestosa e incontrollabile assorbe tutto nel suo vortice. Tutti i temi, avvicinandosi intonazionalmente, scorrono in un flusso giubilante. Il maestoso e trionfante Tutti completa il quadro del divertimento popolare.
“Night in Madrid” inizia come gradualmente, come se la melodia futura si sentisse nei singoli motivi, interrotti da pause. A poco a poco nasce il tema della jota, diventa sempre più distinto e ora, flessibile, aggraziato, suona in una brillante veste orchestrale. Il secondo tema è di natura vicina al primo e sembra esserne la continuazione. Entrambe le melodie sono ripetute, varie, intrecciate in modo intricato in un suono orchestrale sottile e colorato, creando un'immagine quasi visibile di una calda e aromatica notte del sud.
